미술관은 이전에 버려진 공장이었으며 붉은 벽돌 공장 창의 공원에 인접해 있었으며 세월이 흐르면서 원래의 모습을 잃어버렸습니다.때는 2018년으로 거슬러 올라간다. 한때 많은 젊은이들의 사랑을 받았던 이고호가 아들 대주에게 선물하기 위한 큰 장난감으로 이곳에 기둥미술관이 건립됐으나 개관 228일째 되는 날이다. 대중에게 공개된 기둥 미술관은 도시 계획상의 이유로 철거를 앞두고 있었고, 모든 것이 갑작스럽게 끝나는 것처럼 보였습니다.

아름다움은 사라지지 않고, 다른 형태로 존재하거나, 다른 상태로 돌아올 것이다.

또 다른 미술관은 광저우 판위 간통 마을에 위치하고 있으며 광저우에서 가장 역동적인 사립 미술관이 되기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이를 통해 대중이 박물관에 입장하여 몰입적이고 다차원적인 방식으로 예술 생활을 경험할 수 있습니다. 도시와 마을의 문화적 공생.

미술 박물관은 복귀 패턴으로 배열된 4개의 단일체 건물로 구성되어 있으며, 그 내부는 야외 예술 광장을 형성합니다. 주요 전시관은 1호와 2호이며, 둘 다 높이 12m이고 3개의 전시관이 있습니다. 2층 전시실과 미술교류센터, 옥상 테라스, 레스토랑, 카페 등이 장기적으로 대중에게 공개된다. 빛과 건축의 결합, 빛은 시간과 함께 흐른다. 숨을 쉬며 건물 전체를 가볍게 관통합니다.건물의 윤곽을 표현하는 데 중점을 둔 라이트 페인팅 모양의 디자인 컨셉으로, 빛이 건물을 관통할 때 빛이 위쪽으로 뻗어 있고 옆으로 뻗어 있는 벽을 묘사하여 고전과 공상 과학의 그림자를 혼합하여 영화 장면의 분위기를 표현합니다.

콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi)가 지적했듯이, “예술은 마치 삶과 호흡의 갑작스러운 충격처럼 예고 없이 도착해야 합니다.”

전시장에 들어서면 가장 먼저 보이는 것은 빛이며, 그 빛으로부터 공간이 점차 부각된다.빛 속으로 걸어 들어가 공간, 빛, 공간을 함께 느끼면 마치 다른 공간에 있는 것처럼 맥락이 형성됩니다.움직임과 정지의 교대, 컬러 블록의 미묘한 변화는 변화가 유일한 영원한 주제인 변화의 한가운데에 관객의 감각을 위치하게 하며, 화면의 매 순간이 현재 일어나고 있는 변화를 상기시켜 줍니다. .

파빌리온은 일반 조명과 조명 조명을 각각 설정하여 박물관 내부에 조명을 작품으로 내장하고, 주인공인 빛의 길과 공간은 현재와 미래, 현실과 기술의 연결을 열고, 과거에 대한 관점의 새로운 관찰 차원을 열어줍니다. , 현재와 미래, 다차원적이고 역동적인 시각적 장면으로 변화된 건물의 정적인 실체를 느껴보세요.

빛이 건물의 표면에서 내부로 들어와 질감의 구석구석을 어루만지면서 서로 다른 강도의 관계가 점차 제시되고 시간의 특성이 명확해지면서 정적인 건물이 시간을 여행하는 듯한 느낌을 주고, 내부와 외부의 형태가 건물의 표면 질감과 표면 질감을 강화하여 리듬과 리듬을 만들어내고, 빛과 그림자의 더욱 순수한 세계를 만들어낸다.