예술에서의 계시는 경험의 가속화된 확장입니다. 철학은 경이로움에서 시작해서 이해로 끝난다고 합니다. 예술은 이해된 것에서 시작하여 경이로움으로 끝난다.

“지속적이고 흐르는 공간”이라는 개념을 도입하여 빛과 구별의 통합 사이의 관계를 느끼고, 자유롭고 역동적이며 상상력이 풍부한 공간을 구축하기 위한 역동적인 행진에서 “공간 마법”의 마법을 도입하여 조명의 기본적인 역할과 동시에 예술적인 영향력도 크다.

빛과 색의 흐름으로 이야기를 전개하고, 상황을 만들고, 감정을 전달하고, 극장식 구조를 갖고, 영적인 속성을 부여하고, 공간에 인간의 감정을 담는 등 마치 영화처럼 다양한 예술적 형태를 보여준다. , 이야기와 감정, 그리고 그 안에 있는 사람들에게 공간을 해석하고 상호 작용할 수 있는 상상력을 부여합니다.

계단의 빛은 계속해서 걷기를 오가며 시선은 빛과 빛 속에서 무한히 확장된다. 한쪽에는 예술이 있고 다른 한쪽에는 기술이 있습니다. 벽의 빛과 색상의 잠재된 변화는 광활한 분위기를 연출하고 색과 빛의 맥동적인 혼합을 만들어 빛의 비물질화를 강조하고 구체화합니다.

숨겨진 형태를 통해 그 자체의 존재감을 약화시키고 해당 공간의 윤곽을 따라 점차적으로 늘어서며, 벽과 오목하여 독특한 기하학적 또는 곡선 형태를 만들어내고, 빛과 그림자를 합리적으로 활용하여 분위기를 연출하고 주제를 강조합니다. , 미래의 역동성, 질감, 속도감, 과장된 구조, 빛과 색상 등의 시각적, 촉각적 외관 아래 이는 동양적인 미학에 가깝고 지역 문화 계보의 일반화된 표현입니다.